萧淑芳　著名花卉画家、美术教育家，当代中国女画家中的杰出代表。中央美术学院国画系教授。
　　她生于1911年，叔父萧友梅系中国现代音乐的开拓者和奠基人，与孙中山先生交谊甚笃。两位姑姑都是杰出的音乐家，姐姐萧淑娴是著名的音乐理论家。自幼她便受到良好的艺术教育和艺术氛围的陶冶。
　　1926年，15岁的萧淑芳进入北平国立艺术专科学校（中央美术学院前身），师从法籍画家克罗多和中国最早留法回国的李超士以及西画家彭沛民等学习西洋画。1929年又到南京国立中央大学艺术系徐悲鸿工作室旁听，学习素描和油画，在那里同吴作人相识。1948年 6月萧淑芳和吴作人举行婚礼，徐悲鸿欣然担任他们的证婚人。30年代初从汪慎生、汤定之、陈少鹿及齐白石学过中国画的笔墨之道。1937至1939年间，她赴瑞士学习木刻，翌年又到英国伦敦 Slabe School 美术学校学习雕塑，后又去了巴黎学人体写生。
　　1940年回国，先后在上海培成女中、工部局师范专科学校任美术教员。解放前夕，她随徐悲鸿和丈夫吴作人一起来北京接收国立北平艺术专科学校，应聘为油画系副教授。自1947年起任北平国立艺专副教授。
　　1950年中央美术学院成立后，她一直在国画系任教。在近40年的美术教育生涯中，她探索出水彩花卉和水墨花卉结合的方法，把水彩技巧有机地融入水墨丹青之中，以独创的一家技艺丰富了此两画种的表现手段，为国家培养了众多的画坛英才。她为中央美院录制的花卉技法教学片和出版的画册与著述，在我国花鸟美术教学中有着承前启后的影响。
　　萧淑芳在70多年的艺术生涯中，创作的作品不计其数，而绝大多数为花卉题材。她在中央美术学院绘画系任教期间，开始教油画，后改教水彩画，系统地专攻水彩画、水墨画技法与理论。60年代开始，她有意识地把西画的写生和色彩融进水墨画中……终于找到了两种画之间能相互契合的表现特征，把水彩技法恰当地融入水墨丹青之中，丰富了传统笔墨技巧。70年代起，萧淑芳创作了大量采用“萧淑芳花卉画语言”的国画，创作出《欣欣向荣》、《花常好》、《似雨飞花》等一大批独具品位的佳作。终于以独树一帜的没骨写意花卉确立了自己的地位，享誉画坛。她的作品中被国宾馆、美术馆、中国历史博物馆、驻外大使馆等收藏，还常作为国家礼物赠送给各国元首。
　　萧淑芳的花卉画在题材选取上极具个性。她喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。而紫色是萧淑芳的最爱。生长在东北沼泽边缘的鸢尾花是她深爱着的一种野花，颜色为深紫色。她研究出的紫色是一般人很难调配出来的，似乎成了她色彩的专利。为了突出带有飘逸感的花朵，她删繁就简，有意将长而繁多的叶子加工为疏密有致的短小状；画面洋溢着令人赏心悦目的质朴与美丽。
　　在90高龄之际，由中国美协、中央美院、吴作人国际美术基金会、中国美术馆主办的《萧淑芳从艺 75 周年回顾展》隆重举行。各画种、各时期的 250 余幅作品及配有相关资料的 40 余张照片，向观众展示了萧淑芳艺海搏浪的人生。展览期间，还举办了《走过九十一画家萧淑芳》画册首发式和向中央美院捐赠作品仪式。
　　吴作人先生生前有感于萧淑芳充满真情与执著地描绘野花，曾作诗一首以表敬意：“边陲奇卉遍山生，风雪霜寒志更贞。但替河山添彩色，不争谱上百花名”。